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2021文化市場6大熱點:文化科技融合如何成功破圈?
來源:中國藝術報時間:2022/1/14 17:29:33作者:李士好

2021文化行業競爭依舊激烈,數字化正在重構文旅消費場景,年輕人市場成為新消費爭奪的主要目標。


來源:中國藝術報

作者:李士好


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于大部分選擇咬牙堅持重新開演的劇目來說,現在的日子依舊不好過。作為美國戲劇和音樂劇的重要發揚地,百老匯也受此次疫情影響嚴重,“關門”到“繼續停演”,背后的種種決策與應對,再到國內劇院的“開”還是“不開”,于整個演藝行業來看,值得我們一同來探討。 


來源 | 上海話劇藝術中心

作者 | 夏雨塵


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新主流引人關注

相比以往主旋律作品,“新主流”多聚焦宏大歷史背景下小人物的大故事、大人物的小故事,用更加符合電影工業美學的手法,以更加時代化、年輕化的表現方式,設置戲劇沖突、引發情感共鳴、營造視聽體驗,成功實現藝術與商業之間的融合,很好解決了將主旋律題材創作成藝術品而非宣傳品的難題,在當前行業整體發展背景下,提振了信心、達成了各界預期。

未來,新主流的豐富多樣和可持續發展,對影視發展格局,包括對其他非重大題材類型影視創作將帶來怎樣的影響,還有待進一步關注。

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于大部分選擇咬牙堅持重新開演的劇目來說,現在的日子依舊不好過。作為美國戲劇和音樂劇的重要發揚地,百老匯也受此次疫情影響嚴重,“關門”到“繼續停演”,背后的種種決策與應對,再到國內劇院的“開”還是“不開”,于整個演藝行業來看,值得我們一同來探討。 


來源 | 上海話劇藝術中心

作者 | 夏雨塵


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疫情防控常態化帶來新變

據國家統計局2021年第三季度統計數據,目前國家文化產業9大分類中,“文化娛樂休閑服務行業”類別受沖擊較大,是兩年來唯一負增長的領域,今年以來增長35%、兩年平均下降9.9%(內容創作生產類別今年以來增長18.6%、兩年平均增長11.1%)。

2021年,文化行業發展的特點主要有以下三個:

一是隨著文化消費品質升級,聚焦專業優質內容、深耕細分領域以及打破文化圈層,是目前整個行業持續發力的方向。

二是隨著線下文化活動得以恢復,業內對一度不得已而為之的云直播、云演藝很快便失去了熱情熱度從長期來看,線上線下融合發展是文化行業未來總體趨勢,但并不是文化演出市場的各個要素、產業鏈各個環節都適合在網上呈現。

三是文化新業態持續高速發展。根據國家統計局數據,文化新業態16個小類(包括動漫、游戲、數字出版、互聯網文化娛樂平臺等), 2020年營業收入由2019年19868億元增長至31425億元,增長58%。今年前三個季度,實現營業收入28322億元,比上年同期增長26.1%;兩年平均增長24%,高于全部規模以上文化及相關產業企業14個百分點。

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于大部分選擇咬牙堅持重新開演的劇目來說,現在的日子依舊不好過。作為美國戲劇和音樂劇的重要發揚地,百老匯也受此次疫情影響嚴重,“關門”到“繼續停演”,背后的種種決策與應對,再到國內劇院的“開”還是“不開”,于整個演藝行業來看,值得我們一同來探討。 


來源 | 上海話劇藝術中心

作者 | 夏雨塵


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河南衛視“奇妙游”和中國古典舞“破圈”

2021年,河南衛視春晚《唐宮夜宴》以及元宵、清明、端午、七夕、中秋、重陽等“中國節日”系列《洛神水賦》《龍門金剛》《少林功夫》等火爆全網,目前節目全網點擊量突破300億,成為爆款的文化傳播現象。

有分析認為,河南衛視節目之所以出圈,其實不是“中國節日”系列火了,而是小眾的舞蹈語匯火了,其背后是國風國潮文化新時尚以及年輕人日益增長的文化自信。河南衛視的成功就在于敏銳捕捉這一時代脈動,準確選擇了古典舞這種形式,迅速落地執行,恰逢其時地推出了系列文化產品。

在這其間,內容的創新表達(通過有趣味性的、符合當代年輕人喜好的方式進行展示)、新的科技亮點(包括水下拍攝,AR、XR等科技手段),在視覺沖擊、美感設計方面發揮了重要作用。應該說,傳統文化的魅力從來都在,只是需要用時代的眼光發現更多打開的方式。
河南衛視春晚《唐宮夜宴》舞臺照

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來源 | 上海話劇藝術中心

作者 | 夏雨塵


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IP復合化

2021年,以IP為核心,動漫、游戲、影視、演藝、短視頻甚至餐飲、商業、景區等多業態復合化趨勢明顯。出現了如“影視劇+劇本殺”的《瑯琊榜之風起長林》《步步驚心》;“網文+影視”的《全職高手》;“影視+舞臺劇”的音樂劇《偽裝者》,話劇《隱秘的角落》;“文學+舞臺劇”的話劇《狂人日記》;“游戲+演藝”的音樂劇《摘星辰》(游戲王者榮耀IP);“動漫+景區+演藝”的《狐妖小紅娘》;“影視、演藝+盲盒”的《唐宮夜宴》盲盒等。

分析認為,IP利用是一把雙刃劍,用得好能起到加持效果,用不好則會起到反噬效果。從今年各類IP改編的舞臺劇作品來看,實際效果還有待檢驗。

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于大部分選擇咬牙堅持重新開演的劇目來說,現在的日子依舊不好過。作為美國戲劇和音樂劇的重要發揚地,百老匯也受此次疫情影響嚴重,“關門”到“繼續停演”,背后的種種決策與應對,再到國內劇院的“開”還是“不開”,于整個演藝行業來看,值得我們一同來探討。 


來源 | 上海話劇藝術中心

作者 | 夏雨塵


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"沉浸+"

近年來在政策和技術推動下,各類沉浸式項目不斷涌現。2021年,結合黨史學習教育,各地出現多個紅色教育沉浸體驗項目;借助AR/VR等新技術,圍繞吃住游購娛等需求,各地開展沉浸式體驗,新消費、新業態層出不窮,比如開心麻花進駐酒吧、飯店、商業綜合體上演沉浸式戲劇《芳心之醉》《瘋狂理發店》,上話推出戶外沉浸式戲劇《武康路19號》,北京、上海推出沉浸式展覽《遇見敦煌》等。一時間“萬物皆可沉浸”,“沉浸+”成為行業發展新潮。

但需要指出的是,當前沉浸式項目總體上質量參差不齊,有的根本談不上沉浸,玩的僅是概念。未來沉浸式項目發展,重點是要用好聲光電等數字技術手段,在內容品質和高質量發展上下功夫。對項目運營和創作者來說,還需要經歷一個市場自然淘洗和藝術思考沉淀的過程。

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于大部分選擇咬牙堅持重新開演的劇目來說,現在的日子依舊不好過。作為美國戲劇和音樂劇的重要發揚地,百老匯也受此次疫情影響嚴重,“關門”到“繼續停演”,背后的種種決策與應對,再到國內劇院的“開”還是“不開”,于整個演藝行業來看,值得我們一同來探討。 


來源 | 上海話劇藝術中心

作者 | 夏雨塵


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元宇宙“爆發”

元宇宙是什么?元宇宙始于1992年國外科幻作品《雪崩》里提到的“Metaverse(超越宇宙)”和“Avatar(化身)”兩個概念,人們在“Metaverse”里可以擁有自己的虛擬替身,這個虛擬的世界就是元宇宙。今年引發廣泛關注,緣于美國社交媒體臉書宣布更名為“Meta”。

根據《清華大學2020-2021年元宇宙發展研究報告》,元宇宙是整合多種新技術而產生的新型虛實相融的互聯網應用和社會形態,它基于擴展現實技術提供沉浸式體驗,基于數字孿生技術生成現實世界鏡像,基于區塊鏈技術搭建經濟體系,將虛擬世界與現實世界在經濟系統、社交系統、身份系統上密切配合,并且允許每個用戶進行內容生產和編輯。

元宇宙本身不是一種技術,而是一個概念和理念,需要整合不同的新技術,如5G、6G、人工智能、大數據等,強調虛實相融。

元宇宙對文化行業有什么影響?元宇宙本質上是對現實世界的虛擬化、數字化過程,未來將成為一個真實的虛擬世界,屆時每個人只要愿意都可以有一個化身。

我們可以想象元宇宙時代,人們戴上VR等可穿戴裝備,就可以化身進入真實的虛擬商場,隨身試穿衣物,并結算購買;在家鋪上墊子,就可以進入瑜伽教室,瑜伽老師和學員們仿佛就在你身邊,相互交流,教你調整氣息和動作;看演唱會,不用再到現場,戴上裝備就可以直接進入虛擬劇場的指定座位,興許在劇場還會偶遇多年不見好友的化身,大家邊看邊聊,揮舞著虛擬的熒光棒,完全沉浸演出當中。演出結束相互道別,摘下裝備發現自己其實身在家中。

元宇宙逐漸發展完善的同時,現在的電影院線、票務平臺或已經完全消失,或已經發展出新的形態,虛擬技術對文化等各行業生態影響巨大,未來行業比較清晰的發展樣式目前還難以想象。





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